#ArteVisual

Engloba al arte que se percibe con la vista, las artes plásticas por ejemplo.

Aquí también estaría el cine, la pintura, la fotografía...

Más información en la wikipedia.

En cuestión de meses en 2015 Cristian Robles irrumpió en el cómic español con "Ikea Dream Makers" y "Soufflé"; y ahora ha vuelto para revolucionarlo con "Mameshiba", una psicodélica aventura en la que una alubia rapera meterá en más de un problema a una joven "youtuber" que sueña con la fama.

De julio a diciembre de 2016. Un año más, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y el Museo Nacional de Arte Romano levantan el telón desde el pasado para afrontar el presente, un presente que convierte a Mérida, durante los meses de verano, en sede destacada del teatro español, y que encuentra en el Museo las raíces del teatro.

La ventana de las ánimas

Adal Romero se dedica a la ilustración en general, con experiencia en la técnica en 3 dimensiones. Entró en el taller de producción de la UP de Albacete, allí con la ayuda del profesor y compañeros entró en el mundo de la ilustración artística, adquiriendo orden y seguridad en sus trabajos. Uniendo toda la experiencia de trabajo y de aprendizaje, se introdujo en esta aventura. Todas sus ilustraciones están realizadas con técnicas muy variadas como acrílicos, lápices, grafitos, acuarelas, collage... con herramientas digitales y, sobre todo, con mucho mimo. Toda su obra está registrada en Creative Commons.

 

En la idea decimonónica del Museo, este muestra su colección según diversos criterios de ordenamiento, tampoco demasiados. Dentro dominan las obras importantes, en un orgulloso despliegue de lo mejor de la casa, de éxitos eternos. Se va al Louvre en la absoluta certeza de que allí estará la Victoria de Samotracia, donde ha estado los últimos ciento cincuenta años. Lo mismo sucede con Las Meninas en el Prado o, quizá en el futuro, el Guernica del Reina Sofia. El Museo estaba en primer lugar para preservar un legado, y sus más altos responsables se llaman conservadores.

Javier Sáez Castán ha sido galardonado hoy con el Premio Nacional de Ilustración correspondiente a 2016 “por su creatividad y talento narrativo que implica la dimensión objetual del libro; por su capacidad para construir mundos y contagiarlos; por la calidad de sus obras, muchas de las cuales son grandes clásicos contemporáneos de dimensión internacional y por su generosidad como formador”.

En verano de 2012, tras cinco años de vacaciones en Bellas Artes, Dea Gómez y Diego Omil unen cuerpo y alma en eterna comunion formando Los Bravú. Ecléptico dúo artístico, que desde las rías baixas han autoeditado "un tebeo abstracto en blanco y negro" de marcado caracter experimental y "te deseo que nunca te falte el sentido del humor y siempre te rías mucho" de marcado caracter anormal.

Nada de nana

Adal Romero se dedica a la ilustración en general, con experiencia en la técnica en 3 dimensiones. Entró en el taller de producción de la UP de Albacete, allí con la ayuda del profesor y compañeros entró en el mundo de la ilustración artística, adquiriendo orden y seguridad en sus trabajos. Uniendo toda la experiencia de trabajo y de aprendizaje, se introdujo en esta aventura. Todas sus ilustraciones están realizadas con técnicas muy variadas como acrílicos, lápices, grafitos, acuarelas, collage... con herramientas digitales y, sobre todo, con mucho mimo. Toda su obra está registrada en Creative Commons.

En el programa de radio de junio de cineCCdonostia hacemos un repaso de la Sección Sociopolítica de este año que celebramos los días 10, 11 y 12 de mayo en el Koldo Mitxelena Kulturunea.

La muestra reúne una cuidada selección de la colección de arte rupestre que hoy se conserva en el Archivo del Museo Nacional de Ciencias Naturales (AMNCN) y que está constituida por una amplia y magnífica muestra de calcos y láminas. La exposición organizada por el CSIC,  Museo Nacional de Ciencias Naturales y Acción Cultural Española (AC/E) y comisariada por Begoña Sánchez.

El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) recordará desde el 3 de julio y hasta el 2 de octubre al cineasta experimental y artista multidisciplinar estadounidense Bruce Conner con la primera retrospectiva desde su muerte. Se trata de una mirada amplia de su carrera, con unas 250 obras entre cortometrajes, pinturas, esculturas y, por supuesto, ensamblaje, la técnica de la que fue pionero.